KOURÓS (PATRICIA SALVADO) 4ºC

KOURÓS 

DATOS PRINCIPALES

Autor: Desconocido

Cronología: 525 a.C.

Estilo: Griego Arcaico

Dimensiones: 1,94 metros.

Localización: Museo Nacional de Atenas.

La kourós es una escultura que esta echa de marmol y presenta la típica rigidez del período arcaico.

 La escultura muestra un hombre de pie, desnudo y frontal, con los puños cerrados y con la pierna izquierda adelantada como si quisiera avanzar, ojos  abultados, largos cabellos en  que caen sobre los hombros y con labios con una expresión que se conoce como "sonrisa arcaica". 

 El término “kouros” se puede traducir como “atleta”, de modo que representaría a algún ganador de los Juegos Olímpicos de la antigua Grecia, aunque algunos especialistas han considerado durante mucho tiempo que se trataba de representaciones del dios Apolo. En cualquier caso, se puede decir que tiene función honorífica o conmemorativa.

En el periodo arcaico se desarrollaron también esculturas femeninas, las “korai”,que es el femenino a los “kuroi”; representan jóvenes doncellas con expresión y composición similar a las figuras masculinas.

Los primeros ejemplos de kourós se encontraron en la isla de Delos.

LAOCOONTE Y SUS HIJOS.

OBRA: Laocoonte y sus hijos.

AUTOR: Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas.
UBICACIÓN: Museo Pío-Clementino, ciudad del Vaticano, Roma.
MATERIAL: Mármol blanco
DIMENSIONES: 2,40-2,45 m de altura

Es un grupo escultórico griego de datación polémica, aun que suele considerarse una obra original de principios de la era cristiana.

Representa la muerte del sacerdote troyano Laocoonte, castigado por los dioses a morir estrangulado por serpientes marinas junto a sus dos hijos.

Este grupo escultórico era conocido por descripciones antiguas pero se creía perdido. Fue descubierto el 14 de Enero de 1506 en una viña cercana a Santa María la Mayor.
Cuando fue descubierta le faltaban los brazos derechos de Laocoonte y de uno de sus hijos, y la mano derecha del otro hijo; también faltaban algunas partes de las serpientes. 
De su estado en ese momento quedan como testimonio las copias que hizo el grabador Giovanni Antonio de Bresia; un dibujo, conservado ahora en Düsseldorf, Alemania.

Una primera restauración realizada por Bandinelli con cera, donde representó el brazo doblado, fue modificada por Giovanni Angelo Montorsoli, que realizó la restauración con el brazo estirado.

 Tiziano, realizó un dibujo en el que representaba a Laocoonte y sus hijos como si fueran tres monos. 

El año 1905, el arqueólogo Ludwing Pollack, identificó el brazo original, encontrándolo en una vieja tienda. El brazo tenía la posición flexionada como ya había avanzado Miguel Ángel; el brazo se añadió en una restauración realizada entre 1957 y 1960.

La expresión del rostro de Laocoonte es muy similar a la del gigante que Atenea coge por el pelo en el Altar de Zeus de Pérgamo.

      

En los mitos griegos se dice que, durante el asedio de Troya, ods serpientes fueron enviadas por Apolo, Poseidón o Atenea y atacaron a Laocoonte y a sus dos hijos.

La obra está enmarcada dentro de una composición de figura piramidal, y la mejor posición para observarla es la frontal. La obra representa las emociones humanas en su máxima expresión patética.


La obra tuvo gran influencia en la época de su descubrimiento por su grado de perfección.

      La serpiente de bronce
           Miguel Ángel
   En la bóveda de la capilla Sixtina

     

                 Homero
           Rafael
  Se ve la similitud con la cabeza de Laocoonte.

 


   El mito troyano de Laocoonte
         El Greco

Discóbolo. (Carmen 4ºC)

Discóbolo es una escultura realizada por Mirón de Eléuteras en torno al 455 a. C. Pertenece a la época clásica. Se realizó en bronce, pero actualmente conservamos una copia romana en mármol.

Discóbolo representa a un lanzador de disco perteneciente a las Olimpiadas griegas. Mirón, entusiasmado por la tensión de los músculos y el movimiento del cuerpo humano, realizó esta complicada escultura sin modelo, solo recordando las imágenes de las Olimpiadas. El Discóbolo representa un contraste brutal en cuanto a expresividad; todos los músculos se encuentran en tensión y en movimiento mientras la cara se encuentra totalmente relajada, desplazada del cuerpo.
También hay quien interpreta que la figura representa a un amado de Apolo, el héroe Jacinto, a quien el dios habia matado de forma involuntaria con un disco.Giambattista Tiepolo realizó una pintura sobre esto "La muerte de Jacinto" y Mozart compuso una ópera "Apollo et Hyacinthus" 

En 1968 Salvador Dalí realizó una interpretación surrealista del Discóbolo llamada "El atleta cósmico", la cual fue utilizada como imagen en representación de España en los juegos olímpicos de México. El gobierno de Franco no llegó a un acuerdo con el artista para pagarle la obra, fue comprada por Anselmo López Fuentes, subdelegado de la Delegación Nacional de Educación Física.
A finales de 1970 Anselmo cede el Discóbolo al rey Juan Carlos el cual la coloca en un lugar destacado en su despacho de la Zarzuela.

 

ESFINGE DE NAXOS

ESFINGE DE NAXOS

Es una esfinge que data del año 575-560 a.C y que fue esculpida por los habitantes de la Isla de Naxos en la Antigua Grecia. Fue una ofrenda de sus habitantes realizada en el Templo de Apolo de Delfos,y originalmente se ubicaba,en lo alto de una columna con un japitel cónico,situada al sur del mismo santuario.
 Según la mitología griega,la esfinge tenía la función de vigilar el Santuario de Apolo, y a los visitantes les proponía un acertijo y si no lo adivinaban los mataba.
 Está caracterizada por ser de estilo griego,está echa con mármol, mide 10m de altura (originariamente de 12 metros),tenía cabeza de koré (doncella griega),cuerpo de león y unas alas de pájaro. 

La pieza se expone permanentamente en el Museo   Arqueologico de Delfos (Grecia).

Diadúmeno.Autor:Policleto.Fran.4ºC

Diadúmeno es una estatua diseñada por Policleto en el siglo V a.C.La estatua original fue realizada en metal,seguramente en bronce,pero en la actualidad solo se conservan copias d piedra caliza y mármol.Representa un atleta griego ciñendo en su cabeza la cinta de la victoria,de donde procede el nombre ``el que se ciñe´´,que deriva del término griego ``ceñir´´.Aun está desnudo despues de la competición y eleva los brazos para atarse la diadema,una banda en forma de cinta que identifica al ganador y que en la obra original de alrededor del año 420 a. C. estaría representada por una cinta labrada.La figura está en pie, en contraposto con su peso sobre la pierna derecha. El ejemplar de la estatua conservado en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas tiene su rodilla fracturada. Muestra poros por los que más de una vez se filtró agua, que fracturó la piedra caliza, lo que requirió varias reconstrucciones. Tiene su cabeza inclinada ligeramente a la derecha, contenida, como aparentemente perdido en la vida divina.

El Diadúmeno, junto al Doríforo son las esculturas más famosas de Policleto, formando tres modelos básicos para la escultura de la antigua Grecia, que representan las tres a jóvenes idealizados de una manera convincentemente naturalística. La estatua ilustra los principios enunciados por Policleto en su Canon: la altura total equivalía a siete veces la altura de la cabeza, que es la longitud del pie apoyado.El diadúmeno es una obra emblemática del calsicismo genuino;la escultura combina equilibrio y dinamismo,gracias a una hábil conjunción de la torsión de la espalda y las caderas.Sigue tambien el principio de la diartrosis donde se acentúan las líneas divisorias entre brazos y piernas,el borde inferior de los pectorales,cintura e ingles.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              El original de Diadúmeno no se conserva y hubo de perderse en fecha temprana.La copia más conocida se conserva en el Arqueológico de Atenas.La copia romana del museo del prado,fechada entre los años 140 y 150 y considerada una de las mejores,está un tanto desvirtuada porque en el siglo XVII le fue implantada un brazo de forma equivocada.Mide 202 cm y está realizada en mármol blanco de grano fino.

Auriga de Delfos.Rafael Portugal P.

Auriga de Delfos.

Esta escultura es de estilo Severo. Se realizó en bronce en el año 474 a.c. para conmemorar la victoria del tirano Polyzalos de Gela. Fromaba parte de un grupo más amplio. Solo quedan fragmentos de seis o cuatro caballos de un pequeño esclavo. Todo se halló en 1896 durante unas excavaciones arqueológicas.
En la actualidad se expone en el Museo Arqueológico de Delfos. Tiene una altura de 1,80 metros. Se conserva en bronce del mundo griego.
Está fundida en varias piezas separadas y soldadas posteriormente. A primera vista recuerda mucho a las esculturas arcaicas. Sin embargo, elementos como la marcada frontalidad tiende aquí a desaparecer gracias a la introducción de matices que dotan a la figura de una mayor tridimensionalidad.
El rostro mantiene un gesto sereno en el que ha desaparecido la sonrisa propia del período arcaico. Los materiales utilizados son nobles, en los ojos se utilizan incrustaciones de piedras de color. La diadema conserva restos de plata. El cobre es el material utilizado en los labios confiriendo una mayor riqueza cromática.

Victoria de Samotracia, Rebeca.

                                         Nombre: Victoria alada de Samotracia.
                                         Autor: Se cree que su autor es Pithókritos de Rodas.
                                         Fecha: Siglo II a.C. (hacia el año 190 a.C).
                                         Etapa: Helenística.
                                         Material: Mármol.
                                         Dimensiones: 5,57 metros de alto.


La escultura representa a una mujer (Atenea Niké) con alas, que acaba de posarse sobre un barco. Fue encontrada en la isla de Samotracia, en Grecia. Conmemoraba la victoria en una batalla naval.

La escultura es muy representativa de la época Helenística por la presencia de movimiento. Las ropas, muy finas, están pegadas al cuerpo y dejan ver la anatomía, lo que produce una sensación de mojado. Además, parecen ser movidas por el viento.

Esta escultura ha aparecido en muchas campañas publicitarias (como coches de gama alta, que la han utilizado como símbolo de velocidad). La marca deportiva nike, toma su nombre y logo (en forma de ala) en honor a esta escultura.








También ha sido plasmada en numerosas monedas o sellos de diferentres países.





Incluso sirvió de inspiración para la creación de trofeos deportivos, como este, creado para la Copa Mundial de la FIFA, en oro macizo:



La escultura original está expuesta en el museo del Louvre, en París, lo que ha dado lugar a numerosas campañas y peticiones para que fuese trasladada a Grecia, su lugar de origen. Además, a lo largo del mundo, hay numerosas copias y versiones de esta escultura.


 Rotonda en Uruguay.                                   
































                                                                   Museo en Grecia.

Mirador en Ponferrada.































Parque en Madrid.



























                                  Museo en Madrid, versión moderna de Yves Klein.

Casino en Las Vegas.


                            

Atenea Partenos

 De la diosa griega Atenea esculpida por Fidias y erigida en el Partenón de Atenas..La estatua en sí está hecha de marfil y oro. En el centro de su casco hay una figura parecida a la Esfinge... y a cada lado del yelmo hay grifos en relieve. ... La estatua de Atenea es de pie, con una túnica hasta los pies, y sobre su pecho la cabeza de Medusa está tallada en marfil. Sostiene una Victoria de aproximadamente cuatro codos y en la otra mano una lanza; a sus pies yace un escudo y cerca de la lanza hay una serpiente.

 Desafortunadamente esta imagen solo es una recreación debido a que la escultura original quedo destruida  después de varios saqueos al templo cuando Atenas ya no era una ciudad importante 

• La Atenea de Nashville mide aproximadamente 13 m de altura, siendo la pieza de escultura de interior más grande del mundo occidental.
• La estatua de Niké de la mano derecha de la Atenea mide aproximadamente 2 m.
• Hay representadas once serpientes en el peto de Atenea, en las pulseras y el cinturón.

  

Este vídeo trata sobre el nacimiento de Atenea dirigido por la universidad de Alcalá.

Hemos trabajado duro las últimas semanas para crear unas superfichas de seres mitológicos. Esperamos que os gusten! :-)

 

Los Juegos Olímpicos

La Odisea (Versión Adolescente)

Puedes acceder al trabajo a través de ESTE LINK o seguir mirando más abajo! ;-)