KOURÓS (PATRICIA SALVADO) 4ºC

KOURÓS 

DATOS PRINCIPALES

Autor: Desconocido

Cronología: 525 a.C.

Estilo: Griego Arcaico

Dimensiones: 1,94 metros.

Localización: Museo Nacional de Atenas.

La kourós es una escultura que esta echa de marmol y presenta la típica rigidez del período arcaico.

 La escultura muestra un hombre de pie, desnudo y frontal, con los puños cerrados y con la pierna izquierda adelantada como si quisiera avanzar, ojos  abultados, largos cabellos en  que caen sobre los hombros y con labios con una expresión que se conoce como "sonrisa arcaica". 

 El término “kouros” se puede traducir como “atleta”, de modo que representaría a algún ganador de los Juegos Olímpicos de la antigua Grecia, aunque algunos especialistas han considerado durante mucho tiempo que se trataba de representaciones del dios Apolo. En cualquier caso, se puede decir que tiene función honorífica o conmemorativa.

En el periodo arcaico se desarrollaron también esculturas femeninas, las “korai”,que es el femenino a los “kuroi”; representan jóvenes doncellas con expresión y composición similar a las figuras masculinas.

Los primeros ejemplos de kourós se encontraron en la isla de Delos.

LAOCOONTE Y SUS HIJOS.

OBRA: Laocoonte y sus hijos.

AUTOR: Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas.
UBICACIÓN: Museo Pío-Clementino, ciudad del Vaticano, Roma.
MATERIAL: Mármol blanco
DIMENSIONES: 2,40-2,45 m de altura

Es un grupo escultórico griego de datación polémica, aun que suele considerarse una obra original de principios de la era cristiana.

Representa la muerte del sacerdote troyano Laocoonte, castigado por los dioses a morir estrangulado por serpientes marinas junto a sus dos hijos.

Este grupo escultórico era conocido por descripciones antiguas pero se creía perdido. Fue descubierto el 14 de Enero de 1506 en una viña cercana a Santa María la Mayor.
Cuando fue descubierta le faltaban los brazos derechos de Laocoonte y de uno de sus hijos, y la mano derecha del otro hijo; también faltaban algunas partes de las serpientes. 
De su estado en ese momento quedan como testimonio las copias que hizo el grabador Giovanni Antonio de Bresia; un dibujo, conservado ahora en Düsseldorf, Alemania.

Una primera restauración realizada por Bandinelli con cera, donde representó el brazo doblado, fue modificada por Giovanni Angelo Montorsoli, que realizó la restauración con el brazo estirado.

 Tiziano, realizó un dibujo en el que representaba a Laocoonte y sus hijos como si fueran tres monos. 

El año 1905, el arqueólogo Ludwing Pollack, identificó el brazo original, encontrándolo en una vieja tienda. El brazo tenía la posición flexionada como ya había avanzado Miguel Ángel; el brazo se añadió en una restauración realizada entre 1957 y 1960.

La expresión del rostro de Laocoonte es muy similar a la del gigante que Atenea coge por el pelo en el Altar de Zeus de Pérgamo.

      

En los mitos griegos se dice que, durante el asedio de Troya, ods serpientes fueron enviadas por Apolo, Poseidón o Atenea y atacaron a Laocoonte y a sus dos hijos.

La obra está enmarcada dentro de una composición de figura piramidal, y la mejor posición para observarla es la frontal. La obra representa las emociones humanas en su máxima expresión patética.


La obra tuvo gran influencia en la época de su descubrimiento por su grado de perfección.

      La serpiente de bronce
           Miguel Ángel
   En la bóveda de la capilla Sixtina

     

                 Homero
           Rafael
  Se ve la similitud con la cabeza de Laocoonte.

 


   El mito troyano de Laocoonte
         El Greco

Discóbolo. (Carmen 4ºC)

Discóbolo es una escultura realizada por Mirón de Eléuteras en torno al 455 a. C. Pertenece a la época clásica. Se realizó en bronce, pero actualmente conservamos una copia romana en mármol.

Discóbolo representa a un lanzador de disco perteneciente a las Olimpiadas griegas. Mirón, entusiasmado por la tensión de los músculos y el movimiento del cuerpo humano, realizó esta complicada escultura sin modelo, solo recordando las imágenes de las Olimpiadas. El Discóbolo representa un contraste brutal en cuanto a expresividad; todos los músculos se encuentran en tensión y en movimiento mientras la cara se encuentra totalmente relajada, desplazada del cuerpo.
También hay quien interpreta que la figura representa a un amado de Apolo, el héroe Jacinto, a quien el dios habia matado de forma involuntaria con un disco.Giambattista Tiepolo realizó una pintura sobre esto "La muerte de Jacinto" y Mozart compuso una ópera "Apollo et Hyacinthus" 

En 1968 Salvador Dalí realizó una interpretación surrealista del Discóbolo llamada "El atleta cósmico", la cual fue utilizada como imagen en representación de España en los juegos olímpicos de México. El gobierno de Franco no llegó a un acuerdo con el artista para pagarle la obra, fue comprada por Anselmo López Fuentes, subdelegado de la Delegación Nacional de Educación Física.
A finales de 1970 Anselmo cede el Discóbolo al rey Juan Carlos el cual la coloca en un lugar destacado en su despacho de la Zarzuela.

 

ESFINGE DE NAXOS

ESFINGE DE NAXOS

Es una esfinge que data del año 575-560 a.C y que fue esculpida por los habitantes de la Isla de Naxos en la Antigua Grecia. Fue una ofrenda de sus habitantes realizada en el Templo de Apolo de Delfos,y originalmente se ubicaba,en lo alto de una columna con un japitel cónico,situada al sur del mismo santuario.
 Según la mitología griega,la esfinge tenía la función de vigilar el Santuario de Apolo, y a los visitantes les proponía un acertijo y si no lo adivinaban los mataba.
 Está caracterizada por ser de estilo griego,está echa con mármol, mide 10m de altura (originariamente de 12 metros),tenía cabeza de koré (doncella griega),cuerpo de león y unas alas de pájaro. 

La pieza se expone permanentamente en el Museo   Arqueologico de Delfos (Grecia).